范学礼（1914-1985），1914年出生于河北省满城县，自幼喜欢画画，后考入北京辅仁大学（现为北京师范大学）美术专修科，1944年受聘到河北省立保定师范学校（现为保定学院）任教。在保定学院执教四十年中，范学礼先生治学严谨，教学有方，注重因材施教。范学礼先生作为中国现代美术教育的重要人物之一，其艺术成就和教育理念对当代中国美术教育产生了深远的影响。

为纪念范学礼先生诞辰110周年， 2024年10 月 25 日美术与设计学院组织“纪念范学礼先生诞辰 110 周年学术研讨会”，研讨会邀请了天津、河北知名艺术家、艺术理论家针对范学礼先生绘画艺术思想和美术教育思想进行学术研讨。研讨会在天津市恩玖美术馆召开，美术与设计学院党总支书记田聪、院长金星、教师代表陈晓英、杜月超、田辰菲参加研讨。

研讨会上各位专家畅所欲言，我们依据现场及录音整理了发言内容，辑录如下：

孙贵璞（天津美术学院教授 中国美术家协会会员）

这次举办范学礼老先生诞辰 110 周年学术研讨会很有意义。是对范先生的敬重与缅怀。

范老师是我的中国画启蒙老师。他在“红二师”教了40多年书，其中在 1954 到 1955 年的这段时间，他在满城中学有过一小段任课经历。我是满城中学首届一班的毕业生，就这样和范老师有了交集。从范老师那里，我知道了国画的基本常识，例如毛笔的种类，羊毫、狼毫、兼毫的不同，还有生宣纸、熟宣纸的区分，以及国画的基本技法，都是范老师教给我的。所以我对范老师特别感激。范老师在上辅仁大学求学阶段，花鸟画方面受汪慎生的影响很大，还有个德国老师教水彩，所以他的画里就有了西方绘画的一些影子，同时对西方绘画也有一定的研究。

王振德（天津美术学院教授、天津市文史馆馆员、天津美学学会副会长）

范学礼先生可谓是保定美术教育领域的一位标志性人物。他将现代花鸟画风格引入保定，为本地艺术注入了新的活力。

作为汪慎生、溥雪斋的直传弟子，他的艺术传承极为深厚，与天津美院的张其翼同为辅仁大学的校友，可以说是张其翼先生的师兄。此外，天津美院的孙其峰先生同样出自汪慎生门下，因而范学礼先生也是孙其峰先生的大师兄。

范学礼先生不仅专注于花鸟画，他在山水画领域也有出色的造诣，作品风格多样，既有写意、又有没骨画和重彩画，展现了全面而深入的艺术修养。尤其是在山水画中，范先生对树木、山石的描绘极具保定地区的地域特色，画中蕴含了对家乡山水的深厚情感。通过这些作品，范先生不仅表现了自然之美，更表达了他对家乡这片土地的深切热爱。

范先生在教学方面成就斐然，培养了许多杰出人才，如著名美术史论家薄松年、天津美院著名花鸟画家孙贵璞等。他对保定花鸟画艺术的发展作出了卓越贡献，不仅在创作上留下了宝贵的作品，也在教育上影响了一代又一代的艺术人才。

王之海（天津人民美术出版社编审）

范学礼先生与我的启蒙老师都是辅仁大学的同学，范先生的作品师古不泥古，富有鲜明的个人风格和独特的文人情怀。

在他笔下，无论是花鸟画还是山水画，笔墨间饱含他对生活的深刻体悟和对艺术的真挚追求，也透露出一种清新的意境和深厚的文化底蕴。

郭书仁（天津工业大学艺术设计学院教授、天津文史研究馆馆员、天津美术家协会理事）

范学礼先生是我们敬重的老前辈，一生勤于创作，笔耕不辍，数十年来在艺术的道路上孜孜不倦、精益求精。

他的作品风格多样、技艺精湛，其中尤以《花卉长卷》最为引人入胜。这幅重彩工笔的花卉长卷不仅展现了范先生深厚的传统功力和学养，更饱含了他对自然之美的独特感受。

画中描绘的花卉色彩明丽、形态生动，展现出蓬勃的生命力和朴茂的自然情态。其构图安排巧妙，疏密有致，四季花卉自然穿插于画卷之间，相映成趣，使整幅作品更具节奏感。作品中细致入微的勾勒和染法，充分体现出范先生扎实的写生功底以及对细节的高度把控。这幅长卷不仅是对传统花卉绘画技法的传承与发扬，更是他在生活中细微观察积淀的结晶。

姚景卿（天津艺术博物馆馆员，天津美术家协会理事）

范学礼先生的作品整体呈现为小写意花鸟画，别具独特魅力。

范先生强调传承，在吸收汪慎生作品风格的同时，又深入研习元明画风，巧妙地将不同时期的绘画精髓融合在一起。如此一来，他的作品风格既拥有深厚的传统笔墨修养，又蕴含着民国时期的绘画风尚。

在用笔方面，他的线条柔中带刚，刚柔并济之间，尽显绘画功力。其中，还吸收了 “没骨法” 的笔墨技巧，使画面更加灵动自然。在用色上，他的色彩清新迤逦，给人一种素雅隽秀之感。从范先生的作品中，我们可以清晰地看出他本人具有内敛含蓄、平和淡然的文人情怀。这种情怀并非刻意为之，而是自然而然地流露于笔端。我们能感受到一种宁静与淡泊，蕴含着他对生活的感悟和对艺术的执着追求。

喻建十（天津美术学院教授、天津市美术家协会理事；天津市书法家协会副主席）

从范学礼先生的花鸟画上可以看出他的作品非常儒雅，有一种清新之气，一种书卷之气，这一点我认为是他和田世光、于非闇工笔重彩画之间的一个很大的不同。

从他的画面中能看到华新罗的一些风格面貌。其实，华新罗的画风也是这种散淡、清新、平和的气息。这种气息如同范先生本人，比较内向，不求闻达，专心读书，是一个书生，是一个文人——这和他的性格是相符的。他的性格从他的画里头得到了印证。他这种平和的儒雅之气是过去长期以来文人画家们所一直在追求的格调，而且他的这种格调其实我觉得是更高的。

从范先生的整个风格上来看，还是明人的风格多一些。但他又避免了过度追求。所以那种过度追求优美、追求平和而让人感觉羸弱的那种毛病他又没有，他画得还很有力道。在用笔上是追求浙派，追求林良、吕纪在用笔上刚强的特征，干净利落，斩立绝的笔法。而在格调上他追求的又是华新罗的那种散淡、轻松、飘逸的气息。这两点结合得比较好。

另外，让我更加感动的、更觉得有价值的还是他一些小品和珍禽画稿。画得非常好，都很有价值，这些是极好的教学范图。这些都是学校在教学方面的宝贵财富。包括天津美院，能够让这种学脉积淀下来，传承下去，课徒稿是一个很重要的部分。

看到原作，看到本校的老先生的课徒稿，再让这些学生们临习，内含的感情是不一样的。比临习外面的名家作品会有不同的启发。因为这是学脉，这是延续、庚续。提倡庚续文脉，这就是在庚续“红二师”、庚续保定学院的艺术学脉！

通过举办这场学术研讨会，旨在回顾和总结范学礼先生的艺术思想、教育思想及其在美术创作和教学中的实践，进一步推广和弘扬他的学术遗产。